Berufe vorgestellt - Kunsttherapeut:in

Interesse an Kunst und Ausdruck
Kunsttherapeut:innen nutzen kreative Ausdrucksformen, um Menschen zu helfen, ihre Emotionen und Erfahrungen zu verarbeiten. Ein starkes Interesse an Kunst und Kreativität ist daher eine wichtige Motivation, diesen Beruf zu wählen.

Heilung durch Kreativität
Kunsttherapie ist eine Form von Psychotherapie, die Kunst als Werkzeug zur Förderung des emotionalen Wohlbefindens nutzt. Die Möglichkeit, Menschen auf diesem Wege zu helfen und Heilungsprozesse zu unterstützen, kann sehr erfüllend sein.

Vielfältige Klientel
Kunsttherapeut:innen arbeiten mit verschiedenen Altersgruppen und in unterschiedlichen Kontexten, darunter Schulen, Kliniken, Rehabilitationszentren oder psychiatrische Einrichtungen. Dies ermöglicht eine abwechslungsreiche und dynamische Berufserfahrung.

Förderung von Selbstbewusstsein und Selbstwertgefühl
Durch den kreativen Prozess können Klient:innen neue Fähigkeiten entdecken und entwickeln, was zu einem gesteigerten Selbstbewusstsein und Selbstwertgefühl führen kann. Dies kann für viele Therapeut:innen eine sehr gratifizierende Erfahrung sein.

Interdisziplinäre Zusammenarbeit
Kunsttherapeut:innen arbeiten oft eng mit anderen Fachleuten im Gesundheits- und Sozialwesen zusammen, was ein starkes Netzwerk ermöglicht und verschiedene Perspektiven auf die Arbeit bringt.

Menschliche Verbindung und Empathie
Die Arbeit als Kunsttherapeut:in erfordert ein hohes Maß an Empathie und die Fähigkeit, zwischenmenschliche Beziehungen aufzubauen. Die Möglichkeit, mit Klient:innen in einem kreativen Raum zu arbeiten, stärkt die menschliche Verbindung und kann als sehr bereichernd empfunden werden.

Die wichtigsten Aufgaben umfassen die Durchführung von kunsttherapeutischen Sitzungen, die individuelle Förderung der Klient:innen, die Analyse von Kunstwerken und die Dokumentation des Therapiefortschritts.

Als Kunsttherapeut:in kann es herausfordernd sein, die individuellen Bedürfnisse und emotionalen Zustände der Klient:innen genau zu erkennen und zu verstehen. Der Umgang mit verschiedenen psychischen Erkrankungen oder traumatischen Erlebnissen erfordert viel Empathie und eine ständige Fortbildung. Zudem kann es emotional belastend sein, mit den oft schwierigen oder belastenden Geschichten der Klient:innen konfrontiert zu werden. Auch die Dokumentation der Fortschritte und die Zusammenarbeit mit anderen Fachleuten in einem interdisziplinären Team stellen manchmal eine Herausforderung dar. Darüber hinaus können bürokratische Hürden und finanzielle Aspekte in Bezug auf die Therapieanmeldung und -vergütung zusätzliche Stressfaktoren darstellen.

Um in den Beruf des/der Kunsttherapeuten/in einzusteigen, ist meist ein Studienabschluss in Kunsttherapie oder Psychologie erforderlich, oft ergänzt durch eine spezifische Weiterbildung in Kunsttherapie. Einige Einstiegspositionen sind Praktika oder Junior-Kunsttherapeutenstellen in Kliniken, Schulen oder Therapiezentren.

Aufstiegschancen bestehen durch Weiterbildungen und Spezialisierungen, beispielsweise in bestimmten Therapieformen oder in angrenzenden Bereichen wie Psychotherapie oder Supervision. Auch die Eröffnung einer eigenen Praxis ist eine Möglichkeit für erfahrene Kunsttherapeuten.

Typische Karrierewege können von der Mitarbeit in sozialen Einrichtungen über die Leitung von Kunsttherapie-Programmen bis hin zur Dozententätigkeit an Hochschulen oder Instituten reichen. Netzwerken und aktive Teilnahme an Fachkonferenzen können ebenfalls helfen, Karrierechancen zu verbessern.

Ein typischer Tag als Kunsttherapeut:in beginnt oft früh am Morgen. Der Arbeitstag startet mit einer kurzen Reflexion über die bevorstehenden Sitzungen und die Ziele, die für die Klient:innen erreicht werden sollen. Nach einer Tasse Kaffee oder Tee, bereitet man den Therapieraum vor, indem man Materialien wie Farben, Pinsel, Papier und verschiedene andere künstlerische Utensilien bereitstellt.

Die erste Sitzung des Tages beginnt in der Regel um 9 Uhr. Die Klient:innen, die hierher kommen, sind oft Erwachsene oder Kinder mit verschiedenen emotionalen oder psychischen Herausforderungen. In einer einfühlsamen und unterstützenden Atmosphäre ermutigt der Kunsttherapeut die Klient:innen, ihre Gefühle und Gedanken durch kreatives Schaffen auszudrücken. Dabei werden Techniken wie Malen, Zeichnen oder Skulpturbau eingesetzt. Die Sitzung dauert meist 60 bis 90 Minuten, gefolgt von einem kurzen Nachgespräch, um die Erfahrungen zu reflektieren.

Nach der ersten Sitzung folgt oft eine kurze Pause, in der der Therapeut Notizen macht und die Fortschritte der Klient:innen dokumentiert. Dann steht die nächste Sitzung an, die ähnlich abläuft. Oft arbeiten Kunsttherapeut:innen sowohl mit Einzelpersonen als auch mit Gruppen. In Gruppensitzungen wird die Interaktion zwischen den Teilnehmer:innen gefördert, was oft zu bereichernden Erfahrungen führt.

Zur Mittagszeit nimmt der Kunsttherapeut eine Pause, um zu essen, sich zu entspannen und eventuell mit Kolleg:innen über Herausforderungen und Erfolge auszutauschen. Nach der Mittagspause folgen weitere Sitzungen mit Klient:innen, die unterschiedliche Anfragen und Bedürfnisse haben. Manchmal sind auch Sitzungen mit Familienangehörigen geplant, um deren Unterstützung in den Therapieprozess einzubeziehen.

Am Ende des Tages wird Zeit in die Nachbereitung investiert: Therapiefortschritte werden dokumentiert, neue Ansätze werden überlegt, um den Klient:innen besser helfen zu können, und es könnte auch eine Supervision oder Fortbildung auf dem Plan stehen, um die eigenen Fähigkeiten zu erweitern.

Der Arbeitstag endet oft gegen 17 oder 18 Uhr, aber das Engagieren für die Klient:innen hat auch außerhalb der regulären Arbeitszeiten Platz, sei es in Form von Fachliteratur, Intervision oder persönlicher Reflexion. Kunsttherapie ist ein bereichernder Beruf, der viel Kreativität und Empathie erfordert.

Die berufliche Zufriedenheit von Kunsttherapeut:innen ist in der Regel hoch, da sie oft mit kreativitätsfördernden und heilenden Prozessen arbeiten. Die Möglichkeit, Menschen bei ihrer emotionalen und psychologischen Entwicklung zu unterstützen, bringt viele positive Aspekte mit sich. Zudem ist der Beruf sehr vielfältig und kann in unterschiedlichen Settings wie Schulen, Kliniken oder privaten Praxen ausgeübt werden.

Die Work-Life-Balance kann jedoch variieren, abhängig von Anstellungsart und -umfang. Viele Kunsttherapeut:innen arbeiten freiberuflich, was Flexibilität bedeutet, jedoch auch berufliche Unsicherheiten und unregelmäßige Arbeitszeiten mit sich bringen kann. In festen Anstellungen profitieren sie möglicherweise von geregelten Arbeitszeiten, müssen aber auch mit den emotionalen Anforderungen und Herausforderungen des Berufs umgehen.

Insgesamt profitieren Kunsttherapeut:innen von einer guten beruflichen Zufriedenheit, während die Work-Life-Balance je nach individueller Situation variieren kann.

1. Emotionale Heilung: Kunsttherapeut:innen helfen Menschen, ihre Emotionen durch kreative Ausdrucksformen zu verarbeiten. Dies kann insbesondere bei psychischen Erkrankungen, Trauma- oder Krisensituationen von großer Bedeutung sein.

2. Förderung der Kreativität: Durch die Kunsttherapie werden individuelle kreative Fähigkeiten gefördert, was zu einem gesteigerten Selbstwertgefühl und einer besseren Lebensqualität führen kann.

3. Soziale Integration: Kunsttherapeut:innen arbeiten oft mit Gruppen, wodurch soziale Interaktionen gefördert und Isolation abgebaut werden. Dies kann besonders für verletzliche Bevölkerungsgruppen bedeutsam sein.

4. Schaffung von Bewusstsein: Kunsttherapie kann helfen, gesellschaftliche Themen wie psychische Gesundheit oder soziale Gerechtigkeit durch den kreativen Ausdruck zu thematisieren, was zu einem erhöhten Bewusstsein in der Gesellschaft beiträgt.

5. Entwicklung von Lebenskompetenzen: Klient:innen lernen durch Kunsttherapie wichtige Fähigkeiten wie Problemlösung, Emotionale Regulation und Selbstreflexion, die sie auch in anderen Lebensbereichen anwenden können.

6. Unterstützung von Institutionen: Kunsttherapeut:innen arbeiten oft in Schulen, Kliniken und Reha-Einrichtungen, wo sie einen wichtigen Beitrag zur ganzheitlichen Betreuung und Unterstützung der Klient:innen leisten.

7. Forschung und Innovation: Durch die Entwicklung neuer Methoden und Ansätze in der Kunsttherapie leisten Praktizierende einen Beitrag zur Forschung im Bereich der psychischen Gesundheit und Therapie, was langfristig zu besseren Behandlungsmethoden führen kann.